Portrait de musicienne

Comme je vous avais dit, être en reportage avec l'association Proquartet a été une super expérience mais un peu frustrante parce que je voulais faire les portraits des musiciens. Qu'à cela ne tienne, c'est parti ! J'ai demandé à Lydia Shelley, une magnifique violoncelliste de poser pour moi et voila le résultat ! 

Maintenant j'aimerais persuader 3 autres musiciens de poser pour moi pour reconstituer mon petit quatuor au lightbrush ! 

Le reportage...

Bonjour ! 

Aujourd'hui un petit article sur le reportage ! 

Une discipline dans la photo que je n'appréciais pas beaucoup avant parce que j'aimais avoir des photos qui me semblaient parfaites et qu'en reportage, ne contrôlant pas l'éclairage et le sujet, c'est difficile d'être pleinement satisfait de son travail contrairement au studio qui lui permet de façonner l'image de A à Z et le sujet normalement ne s'échappe pas en courant avant qu'on ai obtenu le résultat tellement désiré... 

Quand on est jeune photographe, il faut savoir répondre à toutes les demandes simplement parce que les clients ne se bousculent pas devant votre porte et que tous les clients qu'on peut avoir et qui sont satisfaits représentent une porte ouverte sur autre chose... 

Du coup, me voila lancée dans le reportage. La semaine dernière j'ai effectué un reportage pour une association qui enseigne aux plus grands et qui initient les plus petits au quatuor à corde (en musique classique, c'est un ensemble de 4 personnes qui jouent des instruments à corde). 

J'y ai découvert beaucoup de choses, rencontré des gens étonnants et j'ai vraiment apprécié être le témoin particulier de ces cours entre un grand professionnel et des jeunes musiciens sortis du conservatoire. Un reportage passionnant et qui a pris une dimension particulière car j'ai appris au même moment que mon grand père était un grand violoniste qui était 2eme violon dans un quatuor à corde (le "quatuor Chaillet"), quatuor qui s'est notamment produit à l'opéra de Paris et devant le tsar de Russie.

Evidemment j'ai retrouvé les contraintes du reportage, être là au bon moment et avoir "la gachette facile" car si on loupe LE moment propice, c'est tant pis pour nous... Les éclairages aussi, les températures de couleur désastreuses, le flou de bougé du sujet et j'en passe... 

Finalement, cette expérience m'a poussé à dépasser ces contraintes pour découvrir le contentement qu'on ressent lorsqu'on tient une belle photo qui a saisi un moment fort, et aussi lorsque le client est content lorsqu'il découvre les photos. 

Je me rend compte aussi que le reportage nous oblige aussi beaucoup plus que le studio à aller vers les autres, à rencontrer des gens, à faire plus profil bas et à découvrir tout un tas de choses très différentes : Lundi je faisais des photos chez un sculpteur Axel Cassel, j'ai pu découvrir son travail et même le lieu où il vit, la façon dont il a intégré ses sculpture dans son quotidien. Et demain, je pars dans le sud de la France vers Aix en Provence continuer mon reportage sur l'association de musique classique avec de nouveaux professionnels, dans un lieu que je ne connais absolument pas... 

La grande différence entre studio et reportage que je découvre avec ces expériences qui se font de plus en plus nombreuses c'est que pour le studio, on est un peu dans notre zone de confort, les gens viennent "chez nous" dans notre domaine et ils s'adaptent à ce qu'on veut. Le reportage quant à lui nous oblige à nous adapter aux autres en permanence ! Il faut être présent pour faire notre travail mais ne pas déranger, se faire tout petit pour que les gens oublient notre présence et on est obligé de sortir de notre domaine, s'intégrer dans des milieux totalement différents du nôtre et composer avec ce qu'on a niveau éclairage et température de couleur. 

Comme quoi l'école ne nous apprend pas tout... Il aura fallu que j’expérimente réellement ces deux disciplines pour réaliser ce qui me parait aujourd'hui évident... 

Je vous met avec une photo que j'ai pris chez le sculpteur dont je vous ai parlé Axel Cassel. Je prenais des photos de ses sculptures et en regardant d'un peu plus près, ce petit détail que je trouve superbe... Comme quoi, pour peu qu'on ai l'oeil, on peut repartir avec de belles photos qui sortent de ce pour quoi on est venu à l'origine... 

La retouche, un grand débat

Salut tout le monde ! 

Un de mes amis qui aime la photo m'a demandé de retoucher un portrait qu'il a fait en studio et ça m'a donné l'idée de vous faire un petit article sur la retouche numérique, un élément qui est à la base de nombreuses controverses mais qui pourtant, est un élément majeur dans la photo numérique.

Beaucoup de gens disent que la retouche, ce n'est pas bien, qu'il faut soigner la prise de vue et ne pas avoir besoin de retoucher son image par la suite. Au début, j'étais totalement contre la retouche, je me disais que c'était la porte ouverte à toutes les fenêtres et qu'après plus rien n'était réel. Depuis que j'ai commencé la photo du coté des professionnels, mon avis a pas mal évolué. 

En fait, depuis j'ai établi différents niveaux de retouche : 

    - Le premier "palier" de la retouche pour moi c'est le post-traitement, c'est toute la retouche des chromies, des contrastes... Pour moi elle est absolument obligatoire.

    - La retouche ensuite, consiste à enlever un bouton, enlever un élément en arrière plan qui perturbe la lecture de l'image. Toujours à mon avis, tant que les changements effectués permettent de sublimer l'image sans la modifier et en changer le sens, on reste dans une retouche "raisonnable"

   - Pour la création numérique en revanche, je ne suis pas trop adepte du truc, car en intégrant des nouveaux éléments dans l'image, on change totalement la lecture de celle-ci et l'interprétation qu'on peut en avoir et là je trouve ça un peu dommage. Après de nos jours on reconnait beaucoup plus ça comme une chose à part entière et là, ok à partir du moment où ce n'est plus présenté comme une photo "normale" mais comme une "création", alors il n'y a pas tromperie sur la marchandise si je puis dire. 

Personnellement, pour mes images, je n'utilise que le post-traitement et la retouche. Si la photo me parait bien après mon post-traitement je ne vais pas chercher à tout prix à la retoucher, mais il y a quand même un outil ou deux que j'utilise assez souvent parce qu'ils me permettent de mettre des éléments de la photo en valeur. Par exemple, je vais faire ressortir le regard en densifiant le contour de l'oeil. 

Pour vous montrer avec des images, parce que c'est toujours mieux d'avoir un exemple concret, voici ma retouche de la photo de mon ami : 

Comme vous pouvez le voir, ma retouche met en valeur mais ne modifie pas la lecture qu'on peut avoir de l'image. J'ai accentué les ombres et les lumières (ça donne plus de profondeur à l'image), affiné un peu l'éclairage (notamment dans la nuque,  le petit retour de lumière dans les cheveux derrière l'oreille me gênait alors je l'ai atténué) et j'ai fait une mini retouche beauté, je lui ai gommé les imperfections de la peau. Ce qui m'amène à aborder un autre sujet : 

La retouche beauté !

Je vous ai fait un petit zoom sur le visage de la modèle pour que vous puissiez voir un peu mieux ce dont je vous parle... 

Alors avant tout, je vais vous apprendre quelque chose mesdames et mesdemoiselles, vous qui dites "non je suis pas photogénique" dès qu'on braque un objectif vers vous. La photogénie n'existe pas ! Bon d'accord, si un peu... En fait c'est que les textures rendent différemment en photo et que votre peau, si elle est assez sujette aux imperfections, s'acoquine mal avec la lumière. Et bien oui, la moindre petite imperfection va prendre la lumière et va créer une ombre. Vous pouvez voir ce phénomène sur la photo de la modèle (excuse moi modèle de montrer à tous tes imperfections mais c'est pour la bonne cause !) on voit pleins de petites "taches" tantôt dans la lumière, tantôt dans l'ombre. Ces taches correspondent aux imperfections, à la retouche, il suffit donc d'égaliser la lumière partout, on densifie les zones de lumière et on éclaire un peu les zones d'ombres et à la fin on se retrouve avec une peau quasi parfaite ! 

Au passage, j'ai redessiné un peu l'ombre sur la joue pour mettre en valeur le galbe du visage, c'est plus joli... 

Voila ! Sur ce j’espère que vous aurez appris quelques petites choses et que vous penserez à moi la prochaine fois que vous aurez envie de dire que vous n'êtes pas photogénique, parce qu'en fait le problème ne vient pas de vous mais de la lumière !!! :p 

J'en profite pour remercier Attilio Maurel de m'avoir autorisé à vous montrer à toutes et à tous sa photo ! 

AAAAAAAAHHHHHHHHHHHHHH !!!!

Ô joie, grande joie !!! 

Voila qu'un de mes amis m'appelle et me dit d'aller voir mes mails de toute urgence ! Monsieur a reçu la newsletter de Nikon et la photo là entre les trois flèches rouges (flèches que j'ai moi-même rajouté pour que vous me trouviez facilement) 

C'EST LA MIENNE !!!!!! 

Si c'est pas la classe ça ! Je suis super contente ! Je vous rappelle que dans deux semaines, j'aurais les résultats du concours.

J'espère être dans les 15 premières, soit LA meilleure de la catégorie jeune talent ! 

Une nouvelle victoire pour Daanaka !

Comme beaucoup de personnes passionnées par la photo, je fais partie d'un club photo pour continuer à apprendre des choses, montrer mon travail et partager avec d'autres la photographie. 

Tous les ans, on participe à un concours entre clubs photo et cette année, je suis classée première dans la catégorie photo couleur avec 55/60 points ! 

Certes, c'est beaucoup moins prestigieux que le précédent concours dont je vous ai parlé (et dont j'aurais les résultats dans 2 semaines !!!) mais c'est quand même une nouvelle petite victoire !

Voila la photo gagnante que j'avais appelé "douceur noire" pour l'occasion : 

Je me suis rendue compte que je ne vous ai pas encore vraiment présenté cette photo alors que je l'adore  (tellement que c'est ma photo de profil) et qu'elle plait apparemment. 

Donc, je vous présente mon chéri ! Je voulais un portrait de lui qui soit particulier, différent de tout ce que j'avais fait jusque là et puisque j'étais dans ma période lightbrush, j'ai voulu tenter mon premier portrait au lightbrush. Exercice difficile puisque cette technique, nécessitant des temps de pause très long, si le modèle bouge au millimètre près, la photo est floue.  

J'ai donc ramené mon copain dans une pièce hermétique à la lumière et l'ai placé sur une chaise dans cette position. Celle-ci me plaisait beaucoup et avait le bon goût de le placer de façon assez confortable pour qu'il n'ai pas envie de bouger. 

Ensuite j'ai pu commencer à chercher mes éclairages, à faire des essais et à rectifier ce qui n'allait pas. Au bout de trois longues heures, j'ai enfin eu ce résultat ! Mon copain lui s'était endormi, même si, dans ma concentration, je me parlais à moi même à haute voix. 

C'est un des rares vrais portraits que j'ai pu faire de mon copain et ma foi, j'en suis plutôt contente !! 

J’espère que vous aussi, vous aimez !?