Un nouveau site

Après quelques semaines de travail avec le webdesigner Sven Cosnuau, mon nouveau site est enfin prêt a être découvert !

Vous retrouverez les galeries personnages, mode, nature morte, portrait d'enfant, les séries le rire et femmes du monde et le focus technique sur le lightbrush mais vous allez aussi pouvoir découvrir mon travail récent avec Proquartet, l'association de musique de chambre qui m'a fait découvrir les quatuors à cordes. 

Cette galerie vous permettra de découvrir les meilleures images faites durant ces quelques mois,  des images accompagnées d'une musique d'un de ces quatuors. Il s'agit de l'excellent quatuor Arcadia qui interprète une pièce de Mendelssohn : le quatuor à cordes en la mineur opus 13 _ Adagio-Allegro Vivace. 

Rendez-vous ici : daanaka.fr

Des bijoux pour Pâques (illustré par Daanaka)

Hello les petits loups !

Alors moi pour Pâques, j'ai décidé d'offrir à mes proches des bijoux, plutôt que des chocolats ! Oui parce que c'est quand même nettement moins calorique ! 

Pour faire quand même le rapport avec Pâques et je leur ai pris des bijoux gourmands, voyez vous même... 

En plus d'avoir des cadeaux super originaux à faire à ma famille, j'ai pu m'éclater à faire des photos de ces petites merveilles. Moi qui n'avait pas pris le temps depuis longtemps de faire des photos pour un "projet perso", j'ai enfin renoué avec la photo "juste pour le plaisir" ! 

Donc ici vous avez admiré la bague gaufre qui est clairement ma préférée (je pense en acheter une bientôt, pour moi cette fois !)

Ci-contre, vous verrez le bocal à bonbons. Qui lui aussi est génial hein ! Quand on voit les photos on a du mal à s'imaginer comment ça peut être aussi beau en vrai mais pourtant ça l'est !

Et pour finir, un petit coeur gaufre au chocolat qui est tout autant à croquer que les autres... Un vrai coup de coeur donc pour ces bijoux super originaux qui sont aussi beaux et aussi réalistes qu'on peut le voir sur les photos ! 

Si vous aimez ces bijoux autant que moi et que vous continuez à lire cet article en tapant du pied pour VITE VITE voir où vous pouvez vous en procurer vous aussi c'est ici, sur le blog de Marie !! 

Si vous êtes intéressés, n'hésitez pas ! Marie est vraiment pro, moi j'ai un peu joué la chieuse en disant que je les voulais rapidement, je me suis plantée et ai validé ma commande avec le mauvais moyen de paiement et elle m'a répondu tout de suite (un samedi soir) en me disant qu'il n'y avait pas de problème, qu'elle allait me les envoyer au plus vite, soit lundi matin et j'ai eu mon petit paquet aujourd'hui (mardi). 

Donc vraiment je suis ravie d'avoir découvert une créatrice pleine de talent et réellement soucieuse de mon bon plaisir ! (Encore une découverte que j'ai faite grâce à detoutetderien)

A consommer sans modération ! 

Le reportage...

Bonjour ! 

Aujourd'hui un petit article sur le reportage ! 

Une discipline dans la photo que je n'appréciais pas beaucoup avant parce que j'aimais avoir des photos qui me semblaient parfaites et qu'en reportage, ne contrôlant pas l'éclairage et le sujet, c'est difficile d'être pleinement satisfait de son travail contrairement au studio qui lui permet de façonner l'image de A à Z et le sujet normalement ne s'échappe pas en courant avant qu'on ai obtenu le résultat tellement désiré... 

Quand on est jeune photographe, il faut savoir répondre à toutes les demandes simplement parce que les clients ne se bousculent pas devant votre porte et que tous les clients qu'on peut avoir et qui sont satisfaits représentent une porte ouverte sur autre chose... 

Du coup, me voila lancée dans le reportage. La semaine dernière j'ai effectué un reportage pour une association qui enseigne aux plus grands et qui initient les plus petits au quatuor à corde (en musique classique, c'est un ensemble de 4 personnes qui jouent des instruments à corde). 

J'y ai découvert beaucoup de choses, rencontré des gens étonnants et j'ai vraiment apprécié être le témoin particulier de ces cours entre un grand professionnel et des jeunes musiciens sortis du conservatoire. Un reportage passionnant et qui a pris une dimension particulière car j'ai appris au même moment que mon grand père était un grand violoniste qui était 2eme violon dans un quatuor à corde (le "quatuor Chaillet"), quatuor qui s'est notamment produit à l'opéra de Paris et devant le tsar de Russie.

Evidemment j'ai retrouvé les contraintes du reportage, être là au bon moment et avoir "la gachette facile" car si on loupe LE moment propice, c'est tant pis pour nous... Les éclairages aussi, les températures de couleur désastreuses, le flou de bougé du sujet et j'en passe... 

Finalement, cette expérience m'a poussé à dépasser ces contraintes pour découvrir le contentement qu'on ressent lorsqu'on tient une belle photo qui a saisi un moment fort, et aussi lorsque le client est content lorsqu'il découvre les photos. 

Je me rend compte aussi que le reportage nous oblige aussi beaucoup plus que le studio à aller vers les autres, à rencontrer des gens, à faire plus profil bas et à découvrir tout un tas de choses très différentes : Lundi je faisais des photos chez un sculpteur Axel Cassel, j'ai pu découvrir son travail et même le lieu où il vit, la façon dont il a intégré ses sculpture dans son quotidien. Et demain, je pars dans le sud de la France vers Aix en Provence continuer mon reportage sur l'association de musique classique avec de nouveaux professionnels, dans un lieu que je ne connais absolument pas... 

La grande différence entre studio et reportage que je découvre avec ces expériences qui se font de plus en plus nombreuses c'est que pour le studio, on est un peu dans notre zone de confort, les gens viennent "chez nous" dans notre domaine et ils s'adaptent à ce qu'on veut. Le reportage quant à lui nous oblige à nous adapter aux autres en permanence ! Il faut être présent pour faire notre travail mais ne pas déranger, se faire tout petit pour que les gens oublient notre présence et on est obligé de sortir de notre domaine, s'intégrer dans des milieux totalement différents du nôtre et composer avec ce qu'on a niveau éclairage et température de couleur. 

Comme quoi l'école ne nous apprend pas tout... Il aura fallu que j’expérimente réellement ces deux disciplines pour réaliser ce qui me parait aujourd'hui évident... 

Je vous met avec une photo que j'ai pris chez le sculpteur dont je vous ai parlé Axel Cassel. Je prenais des photos de ses sculptures et en regardant d'un peu plus près, ce petit détail que je trouve superbe... Comme quoi, pour peu qu'on ai l'oeil, on peut repartir avec de belles photos qui sortent de ce pour quoi on est venu à l'origine... 

La retouche, un grand débat

Salut tout le monde ! 

Un de mes amis qui aime la photo m'a demandé de retoucher un portrait qu'il a fait en studio et ça m'a donné l'idée de vous faire un petit article sur la retouche numérique, un élément qui est à la base de nombreuses controverses mais qui pourtant, est un élément majeur dans la photo numérique.

Beaucoup de gens disent que la retouche, ce n'est pas bien, qu'il faut soigner la prise de vue et ne pas avoir besoin de retoucher son image par la suite. Au début, j'étais totalement contre la retouche, je me disais que c'était la porte ouverte à toutes les fenêtres et qu'après plus rien n'était réel. Depuis que j'ai commencé la photo du coté des professionnels, mon avis a pas mal évolué. 

En fait, depuis j'ai établi différents niveaux de retouche : 

    - Le premier "palier" de la retouche pour moi c'est le post-traitement, c'est toute la retouche des chromies, des contrastes... Pour moi elle est absolument obligatoire.

    - La retouche ensuite, consiste à enlever un bouton, enlever un élément en arrière plan qui perturbe la lecture de l'image. Toujours à mon avis, tant que les changements effectués permettent de sublimer l'image sans la modifier et en changer le sens, on reste dans une retouche "raisonnable"

   - Pour la création numérique en revanche, je ne suis pas trop adepte du truc, car en intégrant des nouveaux éléments dans l'image, on change totalement la lecture de celle-ci et l'interprétation qu'on peut en avoir et là je trouve ça un peu dommage. Après de nos jours on reconnait beaucoup plus ça comme une chose à part entière et là, ok à partir du moment où ce n'est plus présenté comme une photo "normale" mais comme une "création", alors il n'y a pas tromperie sur la marchandise si je puis dire. 

Personnellement, pour mes images, je n'utilise que le post-traitement et la retouche. Si la photo me parait bien après mon post-traitement je ne vais pas chercher à tout prix à la retoucher, mais il y a quand même un outil ou deux que j'utilise assez souvent parce qu'ils me permettent de mettre des éléments de la photo en valeur. Par exemple, je vais faire ressortir le regard en densifiant le contour de l'oeil. 

Pour vous montrer avec des images, parce que c'est toujours mieux d'avoir un exemple concret, voici ma retouche de la photo de mon ami : 

Comme vous pouvez le voir, ma retouche met en valeur mais ne modifie pas la lecture qu'on peut avoir de l'image. J'ai accentué les ombres et les lumières (ça donne plus de profondeur à l'image), affiné un peu l'éclairage (notamment dans la nuque,  le petit retour de lumière dans les cheveux derrière l'oreille me gênait alors je l'ai atténué) et j'ai fait une mini retouche beauté, je lui ai gommé les imperfections de la peau. Ce qui m'amène à aborder un autre sujet : 

La retouche beauté !

Je vous ai fait un petit zoom sur le visage de la modèle pour que vous puissiez voir un peu mieux ce dont je vous parle... 

Alors avant tout, je vais vous apprendre quelque chose mesdames et mesdemoiselles, vous qui dites "non je suis pas photogénique" dès qu'on braque un objectif vers vous. La photogénie n'existe pas ! Bon d'accord, si un peu... En fait c'est que les textures rendent différemment en photo et que votre peau, si elle est assez sujette aux imperfections, s'acoquine mal avec la lumière. Et bien oui, la moindre petite imperfection va prendre la lumière et va créer une ombre. Vous pouvez voir ce phénomène sur la photo de la modèle (excuse moi modèle de montrer à tous tes imperfections mais c'est pour la bonne cause !) on voit pleins de petites "taches" tantôt dans la lumière, tantôt dans l'ombre. Ces taches correspondent aux imperfections, à la retouche, il suffit donc d'égaliser la lumière partout, on densifie les zones de lumière et on éclaire un peu les zones d'ombres et à la fin on se retrouve avec une peau quasi parfaite ! 

Au passage, j'ai redessiné un peu l'ombre sur la joue pour mettre en valeur le galbe du visage, c'est plus joli... 

Voila ! Sur ce j’espère que vous aurez appris quelques petites choses et que vous penserez à moi la prochaine fois que vous aurez envie de dire que vous n'êtes pas photogénique, parce qu'en fait le problème ne vient pas de vous mais de la lumière !!! :p 

J'en profite pour remercier Attilio Maurel de m'avoir autorisé à vous montrer à toutes et à tous sa photo ! 

Apprendre la photo aux enfants

Comme promis précédemment, voici un petit article plein d'astuces pour apprendre la photo aux enfants sans que ça les amène à faire la grimace ! 

Donc comme je vus l'avais dit, hier j'ai animé un cours de photo sur le lightbrush pour des enfants de 8 à 12 ans. J'ai donc pu tester ce cours hier et les enfants ont bien accroché ! 

Alors j'ai commencé par présenter le matériel, soit le boitier et l'objectif et je leur ai demandé à quoi ça ressemblait (dans le corps humain). Si vous pensez comme je l'ai fait, vous vous dites qu'il va sacrément falloir leur tirer les vers du nez mais à ma grande surprise, une petite fille de 8 ans a trouvé la réponse ! 

Il s'agit donc d'apparenter l'objectif à l'oeil et le boitier au cerveau car l'objectif, tout comme l'oeil, est le point d'entrée de l'image et la mène au cerveau qui lui va interpréter et va nous permettre de visualiser l'image. 

Ensuite, j'ai rappelé que la pupille se dilate selon la quantité de lumière à laquelle l'oeil est confronté. J'ai ainsi pu faire le rapprochement avec l'ouverture du diaphragme. Au passage, je leur ai montré le diaphragme de l'objectif s'ouvrir et se fermer. 

Pour la vitesse d'obturation, c'est un peu plus compliqué car il faut expliquer à l'enfant que, contrairement à nous qui voyons les images à la suite des autres, l'appareil peut enregistrer plusieurs images en une seule, ce qui nous donne une image floue. Du coup pour faire comprendre ça à l'enfant, rien de mieux que la pratique ! J'ai donc mis mon appareil sur un trépied en priorité à la vitesse, avec une vitesse de 30 secondes et j'ai déclenché pendant que nous marchions devant l'objectif. Il a ainsi pu voir le résultat d'une pause longue. 

Comme vous pouvez le constater, j'ai éviter de m'attarder sur la sensibilité ISO, parce que ce cours n'étant qu'une initiation, je n'ai pas trouvé ça utile... 

Ensuite, je leur ai expliqué le principe de la photo au lightbrush et leur ai laissé mon appareil sur un trépied pour qu'ils puissent eux-mêmes cadrer leur photo (je leur avais proposé de ramener un petit objet à eux pour pouvoir le prendre en photo avec la technique du lightbrush). Ensuite, ils faisaient la mise au point, je bloquais la mise au point pour que l'appareil ne cherche pas à la refaire dans le noir et la photo commençait ! 

Ils ont, seuls ou à deux, éclairé leur petit objet avec leur lampe torche et j'ai pu constaté qu'ils se familiarisaient assez rapidement avec la technique.

J'ai choisi de leur faire jouer le jeu jusqu'au bout, chaque enfant choisissait son sujet, choisissait le cadrage et si il pensait avoir besoin de quelqu'un pour l'aider à éclairer l'objet, c'était l'enfant "photographe" qui expliquait à l'autre (qui du coup tenait le rôle d'assistant) comment il devait éclairer l'objet et où il devait se placer pour le faire. 

Pour clôturer cette petite séance de cours de lightbrush de façon sympa, on a aussi fait des portraits (que je n'ai pas mis ici car je n'ai pas les autorisations des parents pour publier la tête de leur enfant sur le net). Evidemment, il est beaucoup plus dur d'avoir une photo nette quand on fait un portrait car le modèle a souvent du mal à ne pas bouger du tout mais pour notre niveau d'exigence ça passe quand même ! 

Je vous montre donc certains des travaux qui ont été réalisés par mes petits photographes en herbe. Comme vous pouvez le voir, le résultat est assez sympa ! Le gros avantage du lightbrush, c'est qu'avec peu de matériel on obtient vite des résultats étonnants. 

Voila ! Le cours ayant particulièrement plu aux enfants, le directeur du centre m'a proposé d'animer une semaine de stage entière, toujours auprès d'enfants, donc si on arrive au bout de ce projet, vous aurez 5 autres cours adaptés aux enfants sur la photo de studio, la photo culinaire, la photo de mode, le portrait etc... 

Série mode

Salut tout le monde !
Aujourd'hui, je me suis rendue compte que mon dernier article en date remonte à trop longtemps... J'ai un autre article qui se prépare sur comment expliquer la photo aux enfants (car demain aprem j'anime un petit atelier avec des enfants sur la photo et le lightbrush).

En attendant tout ça, je vais vous faire découvrir une série que j'ai faite et qui tranche réellement avec ce que je fais d'habitude. Moi qui habituellement ne jure que par les fonds noirs et les jeux de lumière assez contrastés, il faut bien admettre que tous les sujets ne s'y prêtent pas ! La mode particulièrement, puisqu'il s'agit de montrer un vêtement, si celui-ci est à moitié dans l'ombre, ça ne marche pas bien...
Voila donc une série avec une modèle qui a son univers. Le défi était de montrer en une série, son univers à travers des photos de mode, que ce soit des portraits en pied ou des photos de détail, je voulais qu'on ressente son monde, sa mode, la mode Mélissa... 

Présentation !

Les présentations sont de rigueur pour une nouvelle venue dans la blogosphère ! 

Comme vous le verrez vite, au-delà d'une passion, la photographie est pour moi un mode de vie, un travail et  représente une envie de constante amélioration et de partage. 

C'est lorsque mon jury, à l'épreuve d'arts plastiques du baccalauréat, m'a dit que l'une de mes photos rendrait jaloux Man Ray que je me suis décidée à me lancer dans des études de photographie. Une appréciation sans doute exagérée mais très encourageante. Voici, pour votre appréciation personnelle, la photo en question :    

Tandis que je me dirigeais plutôt vers la photo de voyage, ma première séance en studio fut une révélation. De là m'est venu le soucis permanent de soigner mes éclairages, que j'ai pu perfectionner par la suite en intégrant l'école EFET. 

Après quelques années d'étude, un CAP Photo et un Bac Pro Photo en poche, je suis aujourd'hui déclarée auto-entrepreneur en tant que photographe et assistante. 

Après avoir vu ma toute première photo, vous pourrez voir mon travail actuel ici : http://daanaka.fr