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lundi 10 mars 2014

Daanaka illustre le magasin Phox Auteuil

Le magasin Phox Auteuil est un magasin de matériel photo comme vous en connaissez pas mal sauf que celui-ci est tenu par Françoise Vachon. Fan des appareils photos Fujifilm, elle a organisé une soirée Fuji pour ses clients lors de la sortie du tout nouvel appareil, le X-T1. 

C'est donc tout naturellement que pour illustrer son magasin, elle m'a proposé le X-T1. 


Attention cette photo n'est pas libre de droit ! 

Une première créatrice : Laurence de Maistre, sculptrice.

Laurence de Maistre est orthodontiste dans le 16eme arrondissement de Paris mais elle est passionnée de sculpture.
J'ai tout de suite craqué pour son travail et ça a été un réel plaisir que de commencer ce défi avec elle. 

Voila le genre de photo qu'elle avait avant : 

Et voila ce que j'en ai fait : 


Suite à ce travail, elle a souhaité que je réalise deux autres photos de ses sculptures : 


Nouveau projet Nature morte powa !

Dans mon article précédent, je vous mettais l'eau à la bouche en vous parlant d'un nouveau projet...                                    
                                                                         Le voici, le voilaaaaaaaa !!!!

Alors mon but est d'aborder des professionnels, magasins, créateurs, grandes marques pour leur proposer de réaliser une photo d'un de leur produit gratuitement. 
Moi, j'utiliserai la photo pour mon book et j'expliquerai ici ma méthode de travail pour chaque photo. Mon client lui, pourra utiliser la photo comme il le souhaite ou ne rien en faire du tout si elle ne lui plait pas (auquel cas j'aurais permon pari). 
du 
Le but est de :   
 - relever un défi personnel à chaque proposition, il faudra réaliser une photo créative, esthétique et originale qui corresponde à l'image du client. 
- que les professionnels avec qui je travaillerai découvrent le lightbrush et les possibilités que cette technique apporte et qu'ils ne puissent plus s'en passer ! 
- que mon travail se répande petit à petit. 

Pour vous donner un exemple, j'irais voir Sephora, leur proposerais de choisir le produit qu'ils veulent que j'utilise pour faire une photo qui illustre leur marque donc ce blush  qui n'existe malheureusement plus et je leur rendrais cette photo : 


JE LANCE DONC UN APPEL ! S'IL Y A DES CRÉATEURS/CRÉATRICES PARMI VOUS QUI VEULENT ME LANCER UN DÉFI, ME PROPOSER UN OBJET QUI REPRÉSENTERAIT LEUR TRAVAIL, N’HÉSITEZ PAS A ME CONTACTER !!!! 

vendredi 30 novembre 2012

Daanaka dans Télérama !

Et oui, première publication d'une de mes photos dans le Télérama ! 

Dans un bel article sur Proquartet que je suis de nouveau pour faire une reportage sur le magnifique Quatuor Diotima ! 


Normalement, la semaine prochaine on retrouve mes photos dans le Figaro, surveillez ! 

vendredi 12 octobre 2012

Daanaka passe chez Nikon !!

Bonjour tout le monde !

Aujourd'hui est un grand jour ! Ça fait un petit moment que je sais que ce jour va arriver et nous y voila... Je dois mettre en vente mon matériel Canon pour passer chez Nikon...

Le photographe pour qui je travaille me travaille depuis quelques temps déja et aujourd'hui il a trouvé l'argument imparable : il me cède son D3x (un des meilleurs appareils pro de Nikon) et en échange je retouche ses images à hauteur d'une somme ridicule comparé au prix normal de cet appareil.
Ça me déchire le coeur d'abandonner mon 550D parce que c'est l'appareil avec lequel j'ai tout appris et avec lequel j'ai fait toutes ces images que vous avez pu voir jusque là. Et n'oublions pas mes objectifs : mon fabuleux 24-70/2,8 de la série L dont j'ai rêvé pendant plus d'un an et que j'ai payé pendant de nombreux mois et mon 100 mm macro qui fait des flous de profondeur de champ à couper le souffle...

Bref, tout ça pour dire que j'aimerais trouver une gentille famille qui les adoptera et les cajolera comme je l'ai fait.

Voici donc les photos et les prix :


 Commençons par le début : mon CANON EOS 550D                                à 450€ 


Boitier en parfait état.
 Vendu avec :


la boite (abimée),
les CD Canon,
le chargeur,
une batterie,
une carte SD Extreme 16 Go 30Mb/s
la télécommande sans fil pour déclencher à distance.

Le boitier a un an et demi et je ne connais pas le nombre de déclenchements.







Ensuite mon optique EF 100MM MACRO F:2.8 USM                                à 350€


 Parfait état avec ses bouchons et son paresoleil











Mon superbe EF L USM 24-70 mm f/2,8                                                  à 950€                       















Parfait état avec ses bouchons, son pare-soleil et son sac. 
Je vous rappelle que cet objectif n'est plus commercialisé en neuf depuis la sortie du 2eme modèle le EF L USM 24-70 mm f/2.8 II qui lui vaut nettement plus cher.


Et pour finir mon FLASH CANON 430 EX II                                                à 250 




Parfait état, il n'a qu'un an et n'a que peu servi. Il est vendu avec sa boite, le mode d'emploi, sa housse, son support et un Gary Fong. Le Gary Fong sert à disperser la lumière pour avoir des ombres plus douces. 




Et voila... A vous ! Contactez moi si vous êtes intéressés à cette adresse : contact@daanaka.fr ou au 06.59.30.84.13






dimanche 26 août 2012

Les photos de cet été

L'été étant là et les clients étant partis en vacances, voila du temps pour moi et pour mes projets perso ! 

Voici donc une première série des photos réalisées cet été, des photos réalisée pour garder la main et se faire plaisir ! J’espère que vous prendrez aussi un peu de plaisir à les découvrir ! 


Pour commencer, un petit écureuil du Loir-et-cher, photo réalisée au lightbrush 


Ensuite, un portrait réalisé lui aussi au lightbrush, portrait de ma belle-soeur. 

 

Une fleur revenue de Guadeloupe, au lightbrush. 


Et pour finir, une plante parapluie sous tous ses angles prise en photo en studio. 

Voila, d'ici peu je vous ferais un article pour vous montrer mon travail de cet été pour le site Photo Pitchoun, pour lequel j'ai pu réaliser quelques petites créas (jeux de petits chevaux, tabliers, mugs, puzzles...) et par la suite un petit reportage sur Chaumont ! 

Vous l'aurez compris, à bientôt !

mercredi 8 août 2012

Portrait de musicienne

Comme je vous avais dit, être en reportage avec l'association Proquartet a été une super expérience mais un peu frustrante parce que je voulais faire les portraits des musiciens. Qu'à cela ne tienne, c'est parti ! J'ai demandé à Lydia Shelley, une magnifique violoncelliste de poser pour moi et voila le résultat ! 




Maintenant j'aimerais persuader 3 autres musiciens de poser pour moi pour reconstituer mon petit quatuor au lightbrush ! 

mercredi 27 juin 2012

Un nouveau site

Après quelques semaines de travail avec le webdesigner Sven Cosnuau, mon nouveau site est enfin prêt a être découvert !

Vous retrouverez les galeries personnages, mode, nature morte, portrait d'enfant, les séries le rire et femmes du monde et le focus technique sur le lightbrush mais vous allez aussi pouvoir découvrir mon travail récent avec Proquartet, l'association de musique de chambre qui m'a fait découvrir les quatuors à cordes. 

Cette galerie vous permettra de découvrir les meilleures images faites durant ces quelques mois,  des images accompagnées d'une musique d'un de ces quatuors. Il s'agit de l'excellent quatuor Arcadia qui interprète une pièce de Mendelssohn : le quatuor à cordes en la mineur opus 13 _ Adagio-Allegro Vivace. 

Rendez-vous ici : daanaka.fr


lundi 11 juin 2012

Happée par le reportage...

Nous sommes au mois de juin et mon travail auprès de l'association Proquartet va bientôt prendre fin...
Je ne peux pas m’empêcher de faire le point sur ce que cette opportunité m'aura apporté et je suis toute chose en constatant les progrès et l'évolution manifeste de la petite photographe que je suis depuis ces quelques mois. Le reportage m'a happé dans ce qu'il offre de meilleur : les rencontres et la découverte. 

Durant ces quelques mois, j'ai eu la chance d'approcher des personnes talentueuses, venues des quatre coins du monde pour partager avec tous leur passion, la musique.





(Ci-dessus, Proquartet_Session avec Paul Katz. Quatuor Girard et quatuor Warhol) 


 (Ci-contre, Proquartet_Session avec Pierre Boulez)


Aujourd'hui, je ne peux pas m'arrêter là. Il y a tellement de choses à faire, de moments de partage que je n'ai pas encore eu l'opportunité d'immortaliser...









( Ci-dessus, Proquartet_Session avec Rainer Schmidt)

(Ci-contre droite, Proquartet_Le quatuor Voce transmet son savoir à de jeunes élèves au conservatoire de Pantin)

(Ci-dessous, Proquartet_Session avec Eberhard Feltz. Quatuors Amon, Sacconi et Arcadia)

 
Je tiens donc aujourd'hui à remercier Proquartet, pour m'avoir donné l'opportunité de faire mes preuves. Et tous ces musiciens qui m'ont laissé intégrer leur monde.



Je sais que j'aurais encore l'occasion de retravailler avec certains d'entre eux mais j'éspère aussi réussir à en convaincre quelques uns de travailler avec moi pour des projets personnels. Car après ces mois à les suivre, ma créativité a quand même été titillée et j'ai bien envie maintenant de créer des images intemporelles à partir de tout ce que j'ai pu voir. 


 (Ci-dessus, Proquartet_Concert du quatuor Harlem à Bois le roi)













Enfin, je ne peux que souhaiter que l'avenir me réserve tout plein d'autres reportages dans le monde de la musique de chambre et que j'aurais l'occasion de suivre ces quelques musiciens pour lesquels je me suis pris d'affection ! 

(Pour finir, le quatuor Varèse en concert à Moret)

 A bientôt pour de nouvelles photos, pour ainsi dire... ! 

lundi 23 avril 2012

Petit shooting entre amis

Hello tout le monde !
Désolée, ça fait longtemps que je n'ai pas mis d'article parce que je croulais (réellement) sous le boulot !
je reviens aujourd'hui avec une super idée pour un enterrement de vie de jeune fille !


Samedi, on m'a demandé de faire une après-midi studio en l'honneur d'Iname, jeune mariée et future maman que voici (hé ça en fait des choses à fêter !)  : 

Ses amies lui ont fait la surprise de l'amener au studio pour un après midi shooting toutes ensemble en guise d'enterrement de vie de jeune fille. Le principe : rendre cette journée inoubliable et en garder une trace indélébile à travers des photos de groupe et des photos individuelles. 


Je vais vous confier quelque chose, 9 femmes déchaînées comme elles l’étaient, il faut pouvoir les suivre  ! Toutes ensemble elles ont réussi à faire sauter un générateur Broncolor (pour ceux qui connaissent, vous vous rendez compte de l'exploit), mon ordinateur (pour les retouches) s'en est pris plein la vue, il n’arrêtait pas de s'éteindre tout seul et moi j'ai fini la journée rincée comme jamais !  

Cependant, même en tant que photographe je me suis prise au jeu et ai rigolé un bon nombre de fois en appuyant sur mon déclencheur et en découvrant petit à petit les images que j'étais en train de graver dans le temps. Des images pleines d'émotions, de tendresse qui transpiraient de la complicité qui anime ces femmes. 
Une très bonne idée cadeau pour un plaisir partagé et des souvenirs qui resteront à jamais. Et de nouveau, tous mes voeux de bonheur à Imane et à ses drôles de dames ! 




dimanche 1 avril 2012

Les Photographies de l'année 2012, FIN

Pour clore définitivement ce sujet, voici l'article final sur la remise des prix des photographies de l'année et les photographes que j'ai découvert à cette occasion (et que j'aime beaucoup). 

Voila donc d'abord la vidéo globale sur la remise des prix : 


Pour ceux qui ne me connaissent pas, j'arrive à la 4ème minute (4:37 exactement). On voit que je suis la petite jeune je trouve, je suis super excitée (moi qui pensait avoir réussi à être calme et posée, quand je me vois je vois bien que NON c'était pas le cas DU TOUT !) Et on voit que je n'ai pas l'habitude parce que je regarde partout ailleurs pour ne surtout pas voir la caméra... 

Pour en revenir aux autres photographes, je vais donc vous présenter les meilleurs photographes (de mon point de vue) qui ont été lauréats eux aussi et Rémi Ochlik évidemment qui est l'auteur de LA photographie de l'année. 

Donc je vais commencer par Thomas Jorion (le photographe interviewé juste après moi sur la vidéo). J'ai découvert son travail à l'occasion de ce concours et j'ai eu en plus le privilège de pouvoir lui parler un peu...

Voici l'image pour laquelle j'ai eu un coup de coeur, il s'agit là de la seule image que j'ai pu trouver pour que vous en ayez un petit aperçu mais pour la voir dans son intégralité RDV ici. Profitez en pour découvrir tout son travail, ça vaut vraiment le coup ! A la base je n'aime pas trop les photos de bâtiments vides et dégradés par la nature mais là je dois admettre qu'il a su trouver et nous montrer via son travail des lieux extraordinaires qui moi me font décrocher du monde réel. En visitant son site, c'est dans une autre dimension que Thomas Jorion nous emmène. 


Pour cette photo, pour vous transmettre l'explication à laquelle j'ai eu droit, il s'agit en fait d'un théâtre abandonné en Europe de l'est. La nature reprenant ses droits, la neige a envahi les lieux et sur toute la partie supérieure de la photo, il s'agit de la structure métallique du plafond qui a perdu son revêtement. 
Ce lauréat de la catégorie architecture ET de la catégorie nature et environnement est très attaché à cette notion de nature qui reprend le dessus sur les constructions de l'homme. J'ai oublié de mentionner qu'il ne fait ses photos qu'avec une chambre photographique 4x5 inch, ce qui vaut mon admiration totale parce que moi ça me stresse trop de ne pas savoir si j'ai bien réussi, si je ne me suis pas plantée dans les calculs pour l'exposition etc... 


Pour continuer sur un autre photographe a qui, hélas je n'ai pas eu l'occasion de parler, Peter Lippman lui aussi lauréat dans deux catégories (mode/beauté et nature morte) a présenté une photo qui m'a tout de suite tapée dans l'oeil : 

Ce portrait pour une pub Louboutin qui fait partie d'une série directement inspirée de la peinture de la Renaissance. 
Pour voir son site c'est ici  ! Régalez vous ! 


Cet article ne saurait être complet sans parler du grand gagnant du concours : Rémi Ochlik, un jeune photoreporteur de 28 ans décédé en février dernier en Syrie lors du bombardement d'une maison transformée en centre de presse. 
Un jeune photographe dont la carrière était déjà bien remplie et son travail largement reconnu. 
Son site ici et la vidéo de la remise du prix ici

Je vous rappelle que vous pourrez voir ces photographies lors d'une exposition qui fera le tour de la France pendant toute l'année et qui fera un petit arrêt au SALON DE LA PHOTO 2012




































samedi 24 mars 2012

Résultats du concours !

Hello tout le monde !
Aujourd'hui un petit article incontournable, je ne sais pas s'il vous intéressera mais je ne pouvais pas ne pas partager cette soirée avec vous !
Alors donc, comme je vous avais dit déjà précédemment, j'ai participé à un concours réservé aux professionnels en Europe et je savais que j'étais nominée et que je faisais donc partie des 39 derniers en lice pour prétendre au titre de photographe de l'année.

J'ai donc eu les résultats cet après midi et devinez quoi....
JE SUIS LA LAUREATE DANS LA CATEGORIE JEUNE TALENT !! 

Voila, donc après avoir eu la peur au ventre et différentes angoisses comme :" Marion si tu perds, perd pas la face, applaudis et souris" puis ensuite "oh mince mais si je gagne, il va peut être falloir faire un discours ! ... oh ben oui tiens lui il doit faire un discours alors vite Marion, trouve ce que tu vas dire sur ta photo, vite, vite !!" (Oui parce que je ne suis vraiment pas à l'aise à l'oral quand je suis stressée) 
Du coup quand j'ai su que j'étais la gagnante, j'étais très souriante, j'en ai dit le moins possible pour ne pas m'enrouler les pinceaux et j'ai chaleureusement remercié le monsieur de Nikon qui m'offrait 2 jours de formation de mon choix à la Nikon school, un trophée et tout pleins d'autres petites choses... 


Après il y avait le résultat pour savoir à qui était remis le grand prix (10 000 euros de matériel Nikon), je n'y croyais pas une seconde même si j'aurais franchement aimé, mais celui-ci a été remis à Remy Ochlik, un photographe de reportage qui est décédé il y a tout juste un mois en Syrie... 

Du coup, une fois la cérémonie finie, je me dis "vite faut que j'appelle ma famille pour les prévenir" sauf que ni une ni deux je me suis retrouvée embarquée par un journaliste pour déclencheur.com qui est venu me chercher et m'a demandé de m'interviewer et là ce fut du grand n'importe quoi... J'ai du sortir des phrases atroces qui n'avaient ni queue ni tête, j'ai aussi dit que j'avais adoré travailler sur cette série (dont la photo est issue) pour le côté humain et que les modèles m'avaient laissé "entrer dans leur intimité"... J'ai demandé à la fin au gars de couper les moments trop atroces dans mon discours mais il m'a assuré que je m'en étais pas trop mal sortie... J'ai réellement du mal à croire qu'un autre photographe puisse avoir autant de mal à parler de son travail mais bon, avec un peu de chance cette vidéo ne sera jamais diffusée ! 
Ensuite, quand j'allais sortir prendre l'air, je me fais choper par le "photographe officiel de la cérémonie" qui m'engueule parce que je devais me faire tirer le portrait et que je ne me suis pas présentée. Gloups, une autre étape que je redoute franchement... le grand intérêt d’être photographe c'est que normalement on ne passe pas de l'autre coté de l'appareil ! M'enfin, ça a été l'occasion de rencontrer et de parler à Thomas Jorion, un photographe excellent qui a été primé deux fois aujourd'hui dans la catégorie architecture et la catégorie nature et environnement. Et j'ai vraiment été surprise de sa gentillesse et de la modestie avec laquelle il m'a répondu ! 

Ensuite, je me suis faite réquisitionner pour une deuxième interview pour compétences photo cette fois pour laquelle, je crois m'en être mieux sortie que la première (hé ! c'est le métier qui rentre !) 

Voila, pour finir la soirée, un petit repas tous ensemble pour apprendre à se connaitre et clore la soirée sur une note amicale... 

Voila ce que j'appelle une bonne journée ! :D 

En fait, une dernière petite chose, vous pourrez voir les photographies de l'année dans des expositions dans la France entière pendant un an et notamment, au salon de la photo 2012 ! Je vous assure, ça vaut le coup d'oeil ! 




mercredi 21 mars 2012

Le reportage...

Bonjour ! 

Aujourd'hui un petit article sur le reportage ! 

Une discipline dans la photo que je n'appréciais pas beaucoup avant parce que j'aimais avoir des photos qui me semblaient parfaites et qu'en reportage, ne contrôlant pas l'éclairage et le sujet, c'est difficile d'être pleinement satisfait de son travail contrairement au studio qui lui permet de façonner l'image de A à Z et le sujet normalement ne s'échappe pas en courant avant qu'on ai obtenu le résultat tellement désiré... 
Quand on est jeune photographe, il faut savoir répondre à toutes les demandes simplement parce que les clients ne se bousculent pas devant votre porte et que tous les clients qu'on peut avoir et qui sont satisfaits représentent une porte ouverte sur autre chose... 

Du coup, me voila lancée dans le reportage. La semaine dernière j'ai effectué un reportage pour une association qui enseigne aux plus grands et qui initient les plus petits au quatuor à corde (en musique classique, c'est un ensemble de 4 personnes qui jouent des instruments à corde). 
J'y ai découvert beaucoup de choses, rencontré des gens étonnants et j'ai vraiment apprécié être le témoin particulier de ces cours entre un grand professionnel et des jeunes musiciens sortis du conservatoire. Un reportage passionnant et qui a pris une dimension particulière car j'ai appris au même moment que mon grand père était un grand violoniste qui était 2eme violon dans un quatuor à corde (le "quatuor Chaillet"), quatuor qui s'est notamment produit à l'opéra de Paris et devant le tsar de Russie.

Evidemment j'ai retrouvé les contraintes du reportage, être là au bon moment et avoir "la gachette facile" car si on loupe LE moment propice, c'est tant pis pour nous... Les éclairages aussi, les températures de couleur désastreuses, le flou de bougé du sujet et j'en passe... 
Finalement, cette expérience m'a poussé à dépasser ces contraintes pour découvrir le contentement qu'on ressent lorsqu'on tient une belle photo qui a saisi un moment fort, et aussi lorsque le client est content lorsqu'il découvre les photos. 

Je me rend compte aussi que le reportage nous oblige aussi beaucoup plus que le studio à aller vers les autres, à rencontrer des gens, à faire plus profil bas et à découvrir tout un tas de choses très différentes : Lundi je faisais des photos chez un sculpteur Axel Cassel, j'ai pu découvrir son travail et même le lieu où il vit, la façon dont il a intégré ses sculpture dans son quotidien. Et demain, je pars dans le sud de la France vers Aix en Provence continuer mon reportage sur l'association de musique classique avec de nouveaux professionnels, dans un lieu que je ne connais absolument pas... 



La grande différence entre studio et reportage que je découvre avec ces expériences qui se font de plus en plus nombreuses c'est que pour le studio, on est un peu dans notre zone de confort, les gens viennent "chez nous" dans notre domaine et ils s'adaptent à ce qu'on veut. Le reportage quant à lui nous oblige à nous adapter aux autres en permanence ! Il faut être présent pour faire notre travail mais ne pas déranger, se faire tout petit pour que les gens oublient notre présence et on est obligé de sortir de notre domaine, s'intégrer dans des milieux totalement différents du nôtre et composer avec ce qu'on a niveau éclairage et température de couleur. 
Comme quoi l'école ne nous apprend pas tout... Il aura fallu que j’expérimente réellement ces deux disciplines pour réaliser ce qui me parait aujourd'hui évident... 

Je vous met avec une photo que j'ai pris chez le sculpteur dont je vous ai parlé Axel Cassel. Je prenais des photos de ses sculptures et en regardant d'un peu plus près, ce petit détail que je trouve superbe... Comme quoi, pour peu qu'on ai l'oeil, on peut repartir avec de belles photos qui sortent de ce pour quoi on est venu à l'origine... 


mercredi 14 mars 2012

La retouche, un grand débat

Salut tout le monde ! 

Un de mes amis qui aime la photo m'a demandé de retoucher un portrait qu'il a fait en studio et ça m'a donné l'idée de vous faire un petit article sur la retouche numérique, un élément qui est à la base de nombreuses controverses mais qui pourtant, est un élément majeur dans la photo numérique.

Beaucoup de gens disent que la retouche, ce n'est pas bien, qu'il faut soigner la prise de vue et ne pas avoir besoin de retoucher son image par la suite. Au début, j'étais totalement contre la retouche, je me disais que c'était la porte ouverte à toutes les fenêtres et qu'après plus rien n'était réel. Depuis que j'ai commencé la photo du coté des professionnels, mon avis a pas mal évolué. 
En fait, depuis j'ai établi différents niveaux de retouche : 
    - Le premier "palier" de la retouche pour moi c'est le post-traitement, c'est toute la retouche des chromies, des contrastes... Pour moi elle est absolument obligatoire.
    - La retouche ensuite, consiste à enlever un bouton, enlever un élément en arrière plan qui perturbe la lecture de l'image. Toujours à mon avis, tant que les changements effectués permettent de sublimer l'image sans la modifier et en changer le sens, on reste dans une retouche "raisonnable"
   - Pour la création numérique en revanche, je ne suis pas trop adepte du truc, car en intégrant des nouveaux éléments dans l'image, on change totalement la lecture de celle-ci et l'interprétation qu'on peut en avoir et là je trouve ça un peu dommage. Après de nos jours on reconnait beaucoup plus ça comme une chose à part entière et là, ok à partir du moment où ce n'est plus présenté comme une photo "normale" mais comme une "création", alors il n'y a pas tromperie sur la marchandise si je puis dire. 

Personnellement, pour mes images, je n'utilise que le post-traitement et la retouche. Si la photo me parait bien après mon post-traitement je ne vais pas chercher à tout prix à la retoucher, mais il y a quand même un outil ou deux que j'utilise assez souvent parce qu'ils me permettent de mettre des éléments de la photo en valeur. Par exemple, je vais faire ressortir le regard en densifiant le contour de l'oeil. 

Pour vous montrer avec des images, parce que c'est toujours mieux d'avoir un exemple concret, voici ma retouche de la photo de mon ami : 

Comme vous pouvez le voir, ma retouche met en valeur mais ne modifie pas la lecture qu'on peut avoir de l'image. J'ai accentué les ombres et les lumières (ça donne plus de profondeur à l'image), affiné un peu l'éclairage (notamment dans la nuque,  le petit retour de lumière dans les cheveux derrière l'oreille me gênait alors je l'ai atténué) et j'ai fait une mini retouche beauté, je lui ai gommé les imperfections de la peau. Ce qui m'amène à aborder un autre sujet : 
La retouche beauté !

Je vous ai fait un petit zoom sur le visage de la modèle pour que vous puissiez voir un peu mieux ce dont je vous parle... 

Alors avant tout, je vais vous apprendre quelque chose mesdames et mesdemoiselles, vous qui dites "non je suis pas photogénique" dès qu'on braque un objectif vers vous. La photogénie n'existe pas ! Bon d'accord, si un peu... En fait c'est que les textures rendent différemment en photo et que votre peau, si elle est assez sujette aux imperfections, s'acoquine mal avec la lumière. Et bien oui, la moindre petite imperfection va prendre la lumière et va créer une ombre. Vous pouvez voir ce phénomène sur la photo de la modèle (excuse moi modèle de montrer à tous tes imperfections mais c'est pour la bonne cause !) on voit pleins de petites "taches" tantôt dans la lumière, tantôt dans l'ombre. Ces taches correspondent aux imperfections, à la retouche, il suffit donc d'égaliser la lumière partout, on densifie les zones de lumière et on éclaire un peu les zones d'ombres et à la fin on se retrouve avec une peau quasi parfaite ! 
Au passage, j'ai redessiné un peu l'ombre sur la joue pour mettre en valeur le galbe du visage, c'est plus joli... 

Voila ! Sur ce j’espère que vous aurez appris quelques petites choses et que vous penserez à moi la prochaine fois que vous aurez envie de dire que vous n'êtes pas photogénique, parce qu'en fait le problème ne vient pas de vous mais de la lumière !!! :p 


J'en profite pour remercier Attilio Maurel de m'avoir autorisé à vous montrer à toutes et à tous sa photo ! 

lundi 12 mars 2012

AAAAAAAAHHHHHHHHHHHHHH !!!!

Ô joie, grande joie !!! 

Voila qu'un de mes amis m'appelle et me dit d'aller voir mes mails de toute urgence ! Monsieur a reçu la newsletter de Nikon et la photo là entre les trois flèches rouges (flèches que j'ai moi-même rajouté pour que vous me trouviez facilement) 
C'EST LA MIENNE !!!!!! 


Si c'est pas la classe ça ! Je suis super contente ! Je vous rappelle que dans deux semaines, j'aurais les résultats du concours.

J'espère être dans les 15 premières, soit LA meilleure de la catégorie jeune talent ! 

dimanche 11 mars 2012

Une nouvelle victoire pour Daanaka !

Comme beaucoup de personnes passionnées par la photo, je fais partie d'un club photo pour continuer à apprendre des choses, montrer mon travail et partager avec d'autres la photographie. 
Tous les ans, on participe à un concours entre clubs photo et cette année, je suis classée première dans la catégorie photo couleur avec 55/60 points ! 
Certes, c'est beaucoup moins prestigieux que le précédent concours dont je vous ai parlé (et dont j'aurais les résultats dans 2 semaines !!!) mais c'est quand même une nouvelle petite victoire !

Voila la photo gagnante que j'avais appelé "douceur noire" pour l'occasion : 


Je me suis rendue compte que je ne vous ai pas encore vraiment présenté cette photo alors que je l'adore  (tellement que c'est ma photo de profil) et qu'elle plait apparemment. 

Donc, je vous présente mon chéri ! Je voulais un portrait de lui qui soit particulier, différent de tout ce que j'avais fait jusque là et puisque j'étais dans ma période lightbrush, j'ai voulu tenter mon premier portrait au lightbrush. Exercice difficile puisque cette technique, nécessitant des temps de pause très long, si le modèle bouge au millimètre près, la photo est floue.  
J'ai donc ramené mon copain dans une pièce hermétique à la lumière et l'ai placé sur une chaise dans cette position. Celle-ci me plaisait beaucoup et avait le bon goût de le placer de façon assez confortable pour qu'il n'ai pas envie de bouger. 
Ensuite j'ai pu commencer à chercher mes éclairages, à faire des essais et à rectifier ce qui n'allait pas. Au bout de trois longues heures, j'ai enfin eu ce résultat ! Mon copain lui s'était endormi, même si, dans ma concentration, je me parlais à moi même à haute voix. 
C'est un des rares vrais portraits que j'ai pu faire de mon copain et ma foi, j'en suis plutôt contente !! 

J’espère que vous aussi, vous aimez !? 

jeudi 8 mars 2012

Apprendre la photo aux enfants


Comme promis précédemment, voici un petit article plein d'astuces pour apprendre la photo aux enfants sans que ça les amène à faire la grimace ! 



Donc comme je vus l'avais dit, hier j'ai animé un cours de photo sur le lightbrush pour des enfants de 8 à 12 ans. J'ai donc pu tester ce cours hier et les enfants ont bien accroché ! 

Alors j'ai commencé par présenter le matériel, soit le boitier et l'objectif et je leur ai demandé à quoi ça ressemblait (dans le corps humain). Si vous pensez comme je l'ai fait, vous vous dites qu'il va sacrément falloir leur tirer les vers du nez mais à ma grande surprise, une petite fille de 8 ans a trouvé la réponse ! 
Il s'agit donc d'apparenter l'objectif à l'oeil et le boitier au cerveau car l'objectif, tout comme l'oeil, est le point d'entrée de l'image et la mène au cerveau qui lui va interpréter et va nous permettre de visualiser l'image. 
Ensuite, j'ai rappelé que la pupille se dilate selon la quantité de lumière à laquelle l'oeil est confronté. J'ai ainsi pu faire le rapprochement avec l'ouverture du diaphragme. Au passage, je leur ai montré le diaphragme de l'objectif s'ouvrir et se fermer. 
Pour la vitesse d'obturation, c'est un peu plus compliqué car il faut expliquer à l'enfant que, contrairement à nous qui voyons les images à la suite des autres, l'appareil peut enregistrer plusieurs images en une seule, ce qui nous donne une image floue. Du coup pour faire comprendre ça à l'enfant, rien de mieux que la pratique ! J'ai donc mis mon appareil sur un trépied en priorité à la vitesse, avec une vitesse de 30 secondes et j'ai déclenché pendant que nous marchions devant l'objectif. Il a ainsi pu voir le résultat d'une pause longue. 

Comme vous pouvez le constater, j'ai éviter de m'attarder sur la sensibilité ISO, parce que ce cours n'étant qu'une initiation, je n'ai pas trouvé ça utile... 

Ensuite, je leur ai expliqué le principe de la photo au lightbrush et leur ai laissé mon appareil sur un trépied pour qu'ils puissent eux-mêmes cadrer leur photo (je leur avais proposé de ramener un petit objet à eux pour pouvoir le prendre en photo avec la technique du lightbrush). Ensuite, ils faisaient la mise au point, je bloquais la mise au point pour que l'appareil ne cherche pas à la refaire dans le noir et la photo commençait ! 

Ils ont, seuls ou à deux, éclairé leur petit objet avec leur lampe torche et j'ai pu constaté qu'ils se familiarisaient assez rapidement avec la technique.


J'ai choisi de leur faire jouer le jeu jusqu'au bout, chaque enfant choisissait son sujet, choisissait le cadrage et si il pensait avoir besoin de quelqu'un pour l'aider à éclairer l'objet, c'était l'enfant "photographe" qui expliquait à l'autre (qui du coup tenait le rôle d'assistant) comment il devait éclairer l'objet et où il devait se placer pour le faire. 

Pour clôturer cette petite séance de cours de lightbrush de façon sympa, on a aussi fait des portraits (que je n'ai pas mis ici car je n'ai pas les autorisations des parents pour publier la tête de leur enfant sur le net). Evidemment, il est beaucoup plus dur d'avoir une photo nette quand on fait un portrait car le modèle a souvent du mal à ne pas bouger du tout mais pour notre niveau d'exigence ça passe quand même ! 


Je vous montre donc certains des travaux qui ont été réalisés par mes petits photographes en herbe. Comme vous pouvez le voir, le résultat est assez sympa ! Le gros avantage du lightbrush, c'est qu'avec peu de matériel on obtient vite des résultats étonnants. 

Voila ! Le cours ayant particulièrement plu aux enfants, le directeur du centre m'a proposé d'animer une semaine de stage entière, toujours auprès d'enfants, donc si on arrive au bout de ce projet, vous aurez 5 autres cours adaptés aux enfants sur la photo de studio, la photo culinaire, la photo de mode, le portrait etc...