Les photos de cet été

L'été étant là et les clients étant partis en vacances, voila du temps pour moi et pour mes projets perso ! 

Voici donc une première série des photos réalisées cet été, des photos réalisée pour garder la main et se faire plaisir ! J’espère que vous prendrez aussi un peu de plaisir à les découvrir ! 

Pour commencer, un petit écureuil du Loir-et-cher, photo réalisée au lightbrush 

Ensuite, un portrait réalisé lui aussi au lightbrush, portrait de ma belle-soeur. 

 

Une fleur revenue de Guadeloupe, au lightbrush. 

Et pour finir, une plante parapluie sous tous ses angles prise en photo en studio. 

Voila, d'ici peu je vous ferais un article pour vous montrer mon travail de cet été pour le site Photo Pitchoun, pour lequel j'ai pu réaliser quelques petites créas (jeux de petits chevaux, tabliers, mugs, puzzles...) et par la suite un petit reportage sur Chaumont ! 

Vous l'aurez compris, à bientôt !

Portrait de musicienne

Comme je vous avais dit, être en reportage avec l'association Proquartet a été une super expérience mais un peu frustrante parce que je voulais faire les portraits des musiciens. Qu'à cela ne tienne, c'est parti ! J'ai demandé à Lydia Shelley, une magnifique violoncelliste de poser pour moi et voila le résultat ! 

Maintenant j'aimerais persuader 3 autres musiciens de poser pour moi pour reconstituer mon petit quatuor au lightbrush ! 

Petit shooting entre amis

Hello tout le monde !
Désolée, ça fait longtemps que je n'ai pas mis d'article parce que je croulais (réellement) sous le boulot !
je reviens aujourd'hui avec une super idée pour un enterrement de vie de jeune fille !

Samedi, on m'a demandé de faire une après-midi studio en l'honneur d'Iname, jeune mariée et future maman que voici (hé ça en fait des choses à fêter !)  : 

Ses amies lui ont fait la surprise de l'amener au studio pour un après midi shooting toutes ensemble en guise d'enterrement de vie de jeune fille. Le principe : rendre cette journée inoubliable et en garder une trace indélébile à travers des photos de groupe et des photos individuelles. 

Je vais vous confier quelque chose, 9 femmes déchaînées comme elles l’étaient, il faut pouvoir les suivre  ! Toutes ensemble elles ont réussi à faire sauter un générateur Broncolor (pour ceux qui connaissent, vous vous rendez compte de l'exploit), mon ordinateur (pour les retouches) s'en est pris plein la vue, il n’arrêtait pas de s'éteindre tout seul et moi j'ai fini la journée rincée comme jamais !  

Cependant, même en tant que photographe je me suis prise au jeu et ai rigolé un bon nombre de fois en appuyant sur mon déclencheur et en découvrant petit à petit les images que j'étais en train de graver dans le temps. Des images pleines d'émotions, de tendresse qui transpiraient de la complicité qui anime ces femmes. 

Une très bonne idée cadeau pour un plaisir partagé et des souvenirs qui resteront à jamais. Et de nouveau, tous mes voeux de bonheur à Imane et à ses drôles de dames ! 

Résultats du concours !

Hello tout le monde !
Aujourd'hui un petit article incontournable, je ne sais pas s'il vous intéressera mais je ne pouvais pas ne pas partager cette soirée avec vous !
Alors donc, comme je vous avais dit déjà précédemment, j'ai participé à un concours réservé aux professionnels en Europe et je savais que j'étais nominée et que je faisais donc partie des 39 derniers en lice pour prétendre au titre de photographe de l'année.

J'ai donc eu les résultats cet après midi et devinez quoi....

JE SUIS LA LAUREATE DANS LA CATEGORIE JEUNE TALENT !! 

Voila, donc après avoir eu la peur au ventre et différentes angoisses comme :" Marion si tu perds, perd pas la face, applaudis et souris" puis ensuite "oh mince mais si je gagne, il va peut être falloir faire un discours ! ... oh ben oui tiens lui il doit faire un discours alors vite Marion, trouve ce que tu vas dire sur ta photo, vite, vite !!" (Oui parce que je ne suis vraiment pas à l'aise à l'oral quand je suis stressée) 

Du coup quand j'ai su que j'étais la gagnante, j'étais très souriante, j'en ai dit le moins possible pour ne pas m'enrouler les pinceaux et j'ai chaleureusement remercié le monsieur de Nikon qui m'offrait 2 jours de formation de mon choix à la Nikon school, un trophée et tout pleins d'autres petites choses... 

Après il y avait le résultat pour savoir à qui était remis le grand prix (10 000 euros de matériel Nikon), je n'y croyais pas une seconde même si j'aurais franchement aimé, mais celui-ci a été remis à Remy Ochlik, un photographe de reportage qui est décédé il y a tout juste un mois en Syrie... 

Du coup, une fois la cérémonie finie, je me dis "vite faut que j'appelle ma famille pour les prévenir" sauf que ni une ni deux je me suis retrouvée embarquée par un journaliste pour déclencheur.com qui est venu me chercher et m'a demandé de m'interviewer et là ce fut du grand n'importe quoi... J'ai du sortir des phrases atroces qui n'avaient ni queue ni tête, j'ai aussi dit que j'avais adoré travailler sur cette série (dont la photo est issue) pour le côté humain et que les modèles m'avaient laissé "entrer dans leur intimité"... J'ai demandé à la fin au gars de couper les moments trop atroces dans mon discours mais il m'a assuré que je m'en étais pas trop mal sortie... J'ai réellement du mal à croire qu'un autre photographe puisse avoir autant de mal à parler de son travail mais bon, avec un peu de chance cette vidéo ne sera jamais diffusée ! 

Ensuite, quand j'allais sortir prendre l'air, je me fais choper par le "photographe officiel de la cérémonie" qui m'engueule parce que je devais me faire tirer le portrait et que je ne me suis pas présentée. Gloups, une autre étape que je redoute franchement... le grand intérêt d’être photographe c'est que normalement on ne passe pas de l'autre coté de l'appareil ! M'enfin, ça a été l'occasion de rencontrer et de parler à Thomas Jorion, un photographe excellent qui a été primé deux fois aujourd'hui dans la catégorie architecture et la catégorie nature et environnement. Et j'ai vraiment été surprise de sa gentillesse et de la modestie avec laquelle il m'a répondu ! 

Ensuite, je me suis faite réquisitionner pour une deuxième interview pour compétences photo cette fois pour laquelle, je crois m'en être mieux sortie que la première (hé ! c'est le métier qui rentre !) 

Voila, pour finir la soirée, un petit repas tous ensemble pour apprendre à se connaitre et clore la soirée sur une note amicale... 

Voila ce que j'appelle une bonne journée ! :D 

En fait, une dernière petite chose, vous pourrez voir les photographies de l'année dans des expositions dans la France entière pendant un an et notamment, au salon de la photo 2012 ! Je vous assure, ça vaut le coup d'oeil ! 

La retouche, un grand débat

Salut tout le monde ! 

Un de mes amis qui aime la photo m'a demandé de retoucher un portrait qu'il a fait en studio et ça m'a donné l'idée de vous faire un petit article sur la retouche numérique, un élément qui est à la base de nombreuses controverses mais qui pourtant, est un élément majeur dans la photo numérique.

Beaucoup de gens disent que la retouche, ce n'est pas bien, qu'il faut soigner la prise de vue et ne pas avoir besoin de retoucher son image par la suite. Au début, j'étais totalement contre la retouche, je me disais que c'était la porte ouverte à toutes les fenêtres et qu'après plus rien n'était réel. Depuis que j'ai commencé la photo du coté des professionnels, mon avis a pas mal évolué. 

En fait, depuis j'ai établi différents niveaux de retouche : 

    - Le premier "palier" de la retouche pour moi c'est le post-traitement, c'est toute la retouche des chromies, des contrastes... Pour moi elle est absolument obligatoire.

    - La retouche ensuite, consiste à enlever un bouton, enlever un élément en arrière plan qui perturbe la lecture de l'image. Toujours à mon avis, tant que les changements effectués permettent de sublimer l'image sans la modifier et en changer le sens, on reste dans une retouche "raisonnable"

   - Pour la création numérique en revanche, je ne suis pas trop adepte du truc, car en intégrant des nouveaux éléments dans l'image, on change totalement la lecture de celle-ci et l'interprétation qu'on peut en avoir et là je trouve ça un peu dommage. Après de nos jours on reconnait beaucoup plus ça comme une chose à part entière et là, ok à partir du moment où ce n'est plus présenté comme une photo "normale" mais comme une "création", alors il n'y a pas tromperie sur la marchandise si je puis dire. 

Personnellement, pour mes images, je n'utilise que le post-traitement et la retouche. Si la photo me parait bien après mon post-traitement je ne vais pas chercher à tout prix à la retoucher, mais il y a quand même un outil ou deux que j'utilise assez souvent parce qu'ils me permettent de mettre des éléments de la photo en valeur. Par exemple, je vais faire ressortir le regard en densifiant le contour de l'oeil. 

Pour vous montrer avec des images, parce que c'est toujours mieux d'avoir un exemple concret, voici ma retouche de la photo de mon ami : 

Comme vous pouvez le voir, ma retouche met en valeur mais ne modifie pas la lecture qu'on peut avoir de l'image. J'ai accentué les ombres et les lumières (ça donne plus de profondeur à l'image), affiné un peu l'éclairage (notamment dans la nuque,  le petit retour de lumière dans les cheveux derrière l'oreille me gênait alors je l'ai atténué) et j'ai fait une mini retouche beauté, je lui ai gommé les imperfections de la peau. Ce qui m'amène à aborder un autre sujet : 

La retouche beauté !

Je vous ai fait un petit zoom sur le visage de la modèle pour que vous puissiez voir un peu mieux ce dont je vous parle... 

Alors avant tout, je vais vous apprendre quelque chose mesdames et mesdemoiselles, vous qui dites "non je suis pas photogénique" dès qu'on braque un objectif vers vous. La photogénie n'existe pas ! Bon d'accord, si un peu... En fait c'est que les textures rendent différemment en photo et que votre peau, si elle est assez sujette aux imperfections, s'acoquine mal avec la lumière. Et bien oui, la moindre petite imperfection va prendre la lumière et va créer une ombre. Vous pouvez voir ce phénomène sur la photo de la modèle (excuse moi modèle de montrer à tous tes imperfections mais c'est pour la bonne cause !) on voit pleins de petites "taches" tantôt dans la lumière, tantôt dans l'ombre. Ces taches correspondent aux imperfections, à la retouche, il suffit donc d'égaliser la lumière partout, on densifie les zones de lumière et on éclaire un peu les zones d'ombres et à la fin on se retrouve avec une peau quasi parfaite ! 

Au passage, j'ai redessiné un peu l'ombre sur la joue pour mettre en valeur le galbe du visage, c'est plus joli... 

Voila ! Sur ce j’espère que vous aurez appris quelques petites choses et que vous penserez à moi la prochaine fois que vous aurez envie de dire que vous n'êtes pas photogénique, parce qu'en fait le problème ne vient pas de vous mais de la lumière !!! :p 

J'en profite pour remercier Attilio Maurel de m'avoir autorisé à vous montrer à toutes et à tous sa photo ! 

AAAAAAAAHHHHHHHHHHHHHH !!!!

Ô joie, grande joie !!! 

Voila qu'un de mes amis m'appelle et me dit d'aller voir mes mails de toute urgence ! Monsieur a reçu la newsletter de Nikon et la photo là entre les trois flèches rouges (flèches que j'ai moi-même rajouté pour que vous me trouviez facilement) 

C'EST LA MIENNE !!!!!! 

Si c'est pas la classe ça ! Je suis super contente ! Je vous rappelle que dans deux semaines, j'aurais les résultats du concours.

J'espère être dans les 15 premières, soit LA meilleure de la catégorie jeune talent ! 

Une nouvelle victoire pour Daanaka !

Comme beaucoup de personnes passionnées par la photo, je fais partie d'un club photo pour continuer à apprendre des choses, montrer mon travail et partager avec d'autres la photographie. 

Tous les ans, on participe à un concours entre clubs photo et cette année, je suis classée première dans la catégorie photo couleur avec 55/60 points ! 

Certes, c'est beaucoup moins prestigieux que le précédent concours dont je vous ai parlé (et dont j'aurais les résultats dans 2 semaines !!!) mais c'est quand même une nouvelle petite victoire !

Voila la photo gagnante que j'avais appelé "douceur noire" pour l'occasion : 

Je me suis rendue compte que je ne vous ai pas encore vraiment présenté cette photo alors que je l'adore  (tellement que c'est ma photo de profil) et qu'elle plait apparemment. 

Donc, je vous présente mon chéri ! Je voulais un portrait de lui qui soit particulier, différent de tout ce que j'avais fait jusque là et puisque j'étais dans ma période lightbrush, j'ai voulu tenter mon premier portrait au lightbrush. Exercice difficile puisque cette technique, nécessitant des temps de pause très long, si le modèle bouge au millimètre près, la photo est floue.  

J'ai donc ramené mon copain dans une pièce hermétique à la lumière et l'ai placé sur une chaise dans cette position. Celle-ci me plaisait beaucoup et avait le bon goût de le placer de façon assez confortable pour qu'il n'ai pas envie de bouger. 

Ensuite j'ai pu commencer à chercher mes éclairages, à faire des essais et à rectifier ce qui n'allait pas. Au bout de trois longues heures, j'ai enfin eu ce résultat ! Mon copain lui s'était endormi, même si, dans ma concentration, je me parlais à moi même à haute voix. 

C'est un des rares vrais portraits que j'ai pu faire de mon copain et ma foi, j'en suis plutôt contente !! 

J’espère que vous aussi, vous aimez !? 

Apprendre la photo aux enfants

Comme promis précédemment, voici un petit article plein d'astuces pour apprendre la photo aux enfants sans que ça les amène à faire la grimace ! 

Donc comme je vus l'avais dit, hier j'ai animé un cours de photo sur le lightbrush pour des enfants de 8 à 12 ans. J'ai donc pu tester ce cours hier et les enfants ont bien accroché ! 

Alors j'ai commencé par présenter le matériel, soit le boitier et l'objectif et je leur ai demandé à quoi ça ressemblait (dans le corps humain). Si vous pensez comme je l'ai fait, vous vous dites qu'il va sacrément falloir leur tirer les vers du nez mais à ma grande surprise, une petite fille de 8 ans a trouvé la réponse ! 

Il s'agit donc d'apparenter l'objectif à l'oeil et le boitier au cerveau car l'objectif, tout comme l'oeil, est le point d'entrée de l'image et la mène au cerveau qui lui va interpréter et va nous permettre de visualiser l'image. 

Ensuite, j'ai rappelé que la pupille se dilate selon la quantité de lumière à laquelle l'oeil est confronté. J'ai ainsi pu faire le rapprochement avec l'ouverture du diaphragme. Au passage, je leur ai montré le diaphragme de l'objectif s'ouvrir et se fermer. 

Pour la vitesse d'obturation, c'est un peu plus compliqué car il faut expliquer à l'enfant que, contrairement à nous qui voyons les images à la suite des autres, l'appareil peut enregistrer plusieurs images en une seule, ce qui nous donne une image floue. Du coup pour faire comprendre ça à l'enfant, rien de mieux que la pratique ! J'ai donc mis mon appareil sur un trépied en priorité à la vitesse, avec une vitesse de 30 secondes et j'ai déclenché pendant que nous marchions devant l'objectif. Il a ainsi pu voir le résultat d'une pause longue. 

Comme vous pouvez le constater, j'ai éviter de m'attarder sur la sensibilité ISO, parce que ce cours n'étant qu'une initiation, je n'ai pas trouvé ça utile... 

Ensuite, je leur ai expliqué le principe de la photo au lightbrush et leur ai laissé mon appareil sur un trépied pour qu'ils puissent eux-mêmes cadrer leur photo (je leur avais proposé de ramener un petit objet à eux pour pouvoir le prendre en photo avec la technique du lightbrush). Ensuite, ils faisaient la mise au point, je bloquais la mise au point pour que l'appareil ne cherche pas à la refaire dans le noir et la photo commençait ! 

Ils ont, seuls ou à deux, éclairé leur petit objet avec leur lampe torche et j'ai pu constaté qu'ils se familiarisaient assez rapidement avec la technique.

J'ai choisi de leur faire jouer le jeu jusqu'au bout, chaque enfant choisissait son sujet, choisissait le cadrage et si il pensait avoir besoin de quelqu'un pour l'aider à éclairer l'objet, c'était l'enfant "photographe" qui expliquait à l'autre (qui du coup tenait le rôle d'assistant) comment il devait éclairer l'objet et où il devait se placer pour le faire. 

Pour clôturer cette petite séance de cours de lightbrush de façon sympa, on a aussi fait des portraits (que je n'ai pas mis ici car je n'ai pas les autorisations des parents pour publier la tête de leur enfant sur le net). Evidemment, il est beaucoup plus dur d'avoir une photo nette quand on fait un portrait car le modèle a souvent du mal à ne pas bouger du tout mais pour notre niveau d'exigence ça passe quand même ! 

Je vous montre donc certains des travaux qui ont été réalisés par mes petits photographes en herbe. Comme vous pouvez le voir, le résultat est assez sympa ! Le gros avantage du lightbrush, c'est qu'avec peu de matériel on obtient vite des résultats étonnants. 

Voila ! Le cours ayant particulièrement plu aux enfants, le directeur du centre m'a proposé d'animer une semaine de stage entière, toujours auprès d'enfants, donc si on arrive au bout de ce projet, vous aurez 5 autres cours adaptés aux enfants sur la photo de studio, la photo culinaire, la photo de mode, le portrait etc... 

Le rire !

Je vous parlais dans l'article précédent des écoles dans lesquelles j'ai appris la photo et je disais que ma première école, école par correspondance, m'a fait me bouger les fesses pour avoir accès à un studio, à des modèles etc et m'a aussi motivé pour préparer un book. 

Voila notamment mon premier gros travail, ma série sur le rire. 

Le but ici était de mettre petits et grands, venant d'ici et d'ailleurs, à la même enseigne : en studio pour montrer le rire sous toutes ses formes. Ceci n'est qu'un échantillon, pour voir la série entière rendez-vous ici : http://daanaka.fr/serierire.html

" Une série photographique qui nous rappelle que le rire reste le propre de l'homme, pourvu qu'il se lâche comme une bête."

La photo gagnante !

Je vous ai parlé, il y a quelques temps d'un concours auquel j'ai participé : http://daanaka.blogspot.com/2012/02/mon-premier-concours.html

Je ne savais pas tout, mais aujourd'hui j'ai plus de détails ! Voila finalement la photo qui a été sélectionnée et qui m'a emmené dans les 3 meilleurs de la catégorie jeune talent ! 

J'avoue que j'ai été surprise que ce soit cette photo qui soit la préférée du jury mais tant mieux ! 

Maintenant je saurai le 24 mars à la cérémonie de remise des prix si je suis dans les 15 meilleurs, soit la meilleure de ma catégorie et si je suis la grande gagnante du concours (cela dit je n'y crois pas trop, j'ai eu la curiosité d'aller voir les sites de mes concurrents et je dois avouer que j'étais plutôt fière d'avoir mon nom à côté des leurs...) 

Histoire à suivre... 

Daanaka expose et ce n'est pas une mince histoire !

Hier installation de l'expo, je crois bien que le monde entier s’était ligué contre moi ! Il était prévu qu'un ami du club photo me retrouve au club en question, qu'on récupère les cadres photos qu'on me prête bien gentiment, qu'on les emmène au lieu d'exposition (le centre d'animation Louis Lumière dans le 20e) et qu'on installe tranquillement les photos au mur.

Finalement, tout se complique lorsque Gérard m'appelle pour me dire que sa voiture ne démarre pas et qu'il va s'arranger pour me ramener un chariot. Déja, "comment va-t-on faire pour balader 15 cadres photos à travers tout Paris sur un chariot?"

Ensuite, je découvre les cadres, et oui ! là a été ma grosse erreur, c'est seulement le jour où on installe l'expo que je découvre les cadres qu'on me prête et pas de bol pour moi, ils n'ont pas du tout le format adapté pour mes photos. (Pour ma défense, j'ai appris dans une école où le format de rigueur était le A3+, du coup pour moi dans la vie il n'y a que ce format !!!)

Le problème est donc que j'ai des photos au format A3+ (soit environ 30x 45 cm) et un cadre au format qui doit être a vue de nez du 50x60cm. Après avoir tout envisagé comme solution pour mettre un fond blanc sous la photo, on finit par trouver des passe-partout (des cartons qu'on coupe pour faire un beau cadre élégant autour des photos). Hop, on les met en fond, la photo par dessus comme ça on a au moins un fond blanc derrière les photos.

Nous voila donc partis avec notre chariot et 2 cartons remplis de cadres photos en direction du 20eme arrondissement. Heureusement, il y a un bus qui nous y emmène directement sauf que... Une manifestation a vu le jour entre temps et le bus ne passera pas...

Le métro reste la seule option qu'il nous reste, et après beaucoup, beaucoup de marches montées et descendues, un changement de métro et un bus récupéré, nous arrivons enfin au centre Louis Lumière.

Et là, surprise, j’espérais pouvoir installer mes photos sans qu'il y ai trop de monde dans les parages, or il y a manifestement un vernissage... Et un vernissage d'une autre expo photo !

Après avoir parlé a deux, trois personnes, je comprend qu'il y a eu un soucis d'organisation, j'étais censé venir installer à 14h, finalement heureusement que je n'ai pas débarqué plus tôt... Mais bon puisque chaque problème a une solution, on finit par installer les photos là où il y a de la place pendant que les artistes enlèvent les leurs. Et enfin, à 19h l'installation est finie...

Même si j'ai peur qu'un des cadres tombe et casse, voila une bonne chose de faite, maintenant il reste à organiser le vernissage de jeudi soir, j’espère que j'aurais moins de surprise !

Je profite de cet article pour vous rappeler que vous pouvez voir mon exposition au centre d'animation Louis Lumière au 46 rue Louis Lumière dans le 20eme arrondissement, et ce jusqu'au 10 mars ! Le vernissage aura lieu jeudi soir prochain (le 16/02) à partir de 19h. N'hésitez pas à venir jeter un coup d'oeil !

Pour plus d'infos sur l'expo c'est ici : http://daanaka.blogspot.com/2012/02/daanaka-expose.html

Mon premier concours !!

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 Il y a quelques semaines, un photographe pour lequel je travaille m'appelle et me dit qu'il participe à un concours et me propose d'y participer aussi. C'est un concours reservé aux professionnels d'Europe.

 Le concours des photographies de l'année. 

Je choisis de participer aux catégories suivantes : 

- Le portrait 

-La nature morte

-Jeunes talents (réservés aux photographes déclarés depuis moins d'un an)  

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Et voila qu'hier je reçois ce mail :

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Alençon, le 2 février 2012.

Bonjour à toutes et tous,

Le jury s’est réuni lundi dernier à Paris, et vous faites partie des 39 photographes encore en lice pour le concours des 

Photographies de l’année 2012.

Vous êtes 39, car parmi vous, certains sont dans le palmarès à deux reprises ! Un photographe est nominé trois fois !

Félicitations à toutes et tous.

Vous êtes déjà assurés d’être publiés dans le livre des Photographies de l’année. Quinze parmi vous remporteront la catégorie à laquelle ils ont participé. Et parmi ces quinze, il y aura le photographe de l’année. Qui lui remportera les 10 000,00 euros de matériel offert par NIKON !

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Inutile de vous dire a quel point je suis contente, pour un premier concours auquel je participe, les choses commencent plutôt bien ! Malheureusement je ne sais pas laquelle de mes photos a été sélectionnée, alors pour attendre en attendant de le savoir, je propose un petit sondage sur la photo que VOUS vous voudriez voir gagner ! Je vous ai donc mis toutes les photos que j'ai envoyé au concours avec des numéros. 

Pour rendre la chose encore plus sympa, je propose d'offrir à une de celles qui auront trouvé la photo que le jury a aimé, un tirage 30x40 de la photo en question !

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Allez, à vous !!! 

Vous avez jusqu'à dimanche 12 février à minuit pour vous abonner et laisser un commentaire avec le numéro de la photo que vous souhaitez voir gagner !

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Daanaka expose !

Daanaka vous propose une sélection de ses meilleures photos sur le thème des femmes du monde. 

Une série qui allie ma passion du voyage et de la découverte des cultures étrangères aux conditions d'éclairage du studio que j'affectionne particulièrement. 

Je trouvais intéressant de réussir à évoquer une culture à travers un portrait et une nature morte. Le but étant aussi de montrer comment ces cultures continuent à être plus ou moins ancrées dans le quotidien de ces femmes qui, même si elles vivent en France, n'en oublient pas leurs origines pour autant. 

On retrouve dans mes photos une grande dualité entre ombres et lumières (ce qui est un peu ma marque de fabrique finalement) car il s'agit bien là de mettre en lumière ce qu'on ne connait pas forcément, de faire découvrir ou redécouvrir la beauté et la richesse de ce qui nous est étranger. 

Ces femmes se sont prises au jeu et ont souhaité chercher avec moi comment représenter leur culture à travers une pose, un vêtement, une attitude, des objets etc... 

N'hésitez pas, venez à l'exposition !!! 

Le portrait

L'aspect passionnant de cette discipline reste sans aucun doute le contact humain. Il faut acquérir la confiance du modèle, c'est lorsque le modèle s'abandonne à la photo et qu'il ne réfléchit plus à son "paraître" que je sais que la séance photo va être réussie. 

Nicolas Guerin est un photographe portraitiste parisien qui m'a beaucoup inspiré. J'aime énormément son travail et ce qui se dégage de ses photos. 

Voici l'un de ses portraits pour lequel j'ai eu un réel coup de coeur : 

J'aime particulièrement l'accord entre la couleur de peau et le fond et la pose. 

J'ai donc décidé, de me lancer dans un portrait inspiré de celui-ci et voila mon résultat : 

J'ai gardé ce que j'aimais dans la version de Nicolas Guerin et ai rajouté des petites choses. 

Notamment le rond clair qui permet de mettre en valeur la silhouette du visage de la modèle. J'ai souhaité que la frontière entre le tee shirt et l'épaule de la modèle complète la forme de ce rond. 

On retrouve cette forme sphérique dans la boucle d'oreille, petite pointe de blanc pour apporter une note de clarté au (quasi) centre de l'image. 

L'éclairage n'est pas le même utilisé (Nicolas Guerin utilise un néon et moi j'ai utilisé un flash de studio avec un bol) mais il permet dans un cas comme dans l'autre de mettre une partie en lumière et de laisser dans l'ombre la partie qui va dessiner la silhouette sur le fond. 

Au final, j'aime énormément cette photographie. Si vous l'aimez vous aussi, vous pourrez venir la voir lors de ma prochaine exposition ! (les lieux et dates de mon exposition feront l'objet d'un prochain article).

Olivier Föllmi, ma première source d'inspiration

Olivier Föllmi est un photographe français passionné de voyages.

Son engagement photographique prend à contre-pied la tendance des médias à ne pointer que les faits issus de la violence, lui veut propager un esprit de paix à travers ses photos. 

On est exactement dans ce que j'aime : les voyages, la découverte d'autres cultures. Par son approche humaniste, il montre ce qu'il peut se dégager de meilleur dans la rencontre de deux cultures opposées. Je suis particulièrement sensible au message qu'il veut faire passer. 

Pour conclure voila quelque chose qu'il a écrit : 

Mon espérance de photographe est de valoriser la majesté des êtres que je rencontre, pour la transmettre comme un passeur d’émotion qui relie le coeur des Hommes. Je photographie le hommes qui inspirent la sagesse, rayonnent de la paix qui les habite et fructifient l'héritage qui construit l'Humanité. J'aime la photographie sereine qui permet d'inspirer des rêves, de cultiver l'espoir, pour bâtir un avenir prometteur. J'aime défendre le futur de notre Humanité.